Sigmar Polke

Sigmar Polke zählt zu den einflussreichsten Künstlern der Nachkriegszeit. Mit einem einzigartigen Werk, das Malerei, Fotografie, Film und Druckgrafik vereint, sprengte er konsequent die Grenzen künstlerischer Konventionen. Polke war Mitbegründer des „Kapitalistischen Realismus“ – einer ironischen Antwort auf Pop Art und Sozialistischen Realismus – und setzte sich kritisch mit Konsumkultur, Politik und Medienbildern auseinander.

Charakteristisch für sein Schaffen sind der spielerische Umgang mit Materialien, die Verwendung unkonventioneller Substanzen wie Lack, Stoff, Chemikalien oder sogar Kartoffeln sowie die gezielte Einbeziehung des Zufalls. Seine Rasterbilder, inspiriert von Zeitungsdrucken, und seine visuell vielschichtigen Gemälde machen Polkes Kunst ebenso rätselhaft wie faszinierend.

Polkes Werk ist ein stetiger Dialog zwischen Experiment, Humor und Gesellschaftskritik – und bleibt bis heute von großer Relevanz.

In seiner künstlerischen Arbeit hinterfragte Sigmar Polke auf unterschiedlichen Ebenen die menschliche Wahrnehmung an sich und lotete hinsichtlich der verwendeten Materialien und Techniken die Grenzen des Machbaren aus. So malte er statt auf Leinwand beispielsweise auf gemusterte Deko-Stoffe, ließ die Farbe darauf einfach fließen oder belichtete Fotopapier mit radioaktivem Gestein. Auch vor fragwürdigen oder giftigen Substanzen schreckte er also nicht zurück. Dementsprechend gehörten nicht nur Uran, sondern auch Meteoritenstaub und das krebserregende Cobaltnitrat zu seinen Werkstoffen. In seinem Atelier experimentierte er außerdem mit unterschiedlichen Lacken, Kunstharz, Schellack, Ruß, Waschmittel oder Schlangenleder.